《妙手神韵——中国工艺美术大师潘柏林的艺术之路》

主办单位：广东中华民族文化促进会

前言
    《妙手神韵——中国工艺美术大师潘柏林的艺术之路》，是广东中华民族文化促进会主办的“广东文化人物系列展览”的第11年展。本期展览旨在通过较为系统地回顾和反映石湾陶塑领域的中国工艺美术大师潘柏林从痴心热爱、奋斗进取到成就斐然的艺术人生之路，展示他各个时期的陶塑艺术精品，对进一步弘扬中国优秀的民族传统文化和繁荣石湾陶艺创作，起到积极的推动作用。
    中国民间雕塑同其他不少民间艺术一样，在脸谱化的创作程式中，也不乏透射着纯朴、机趣、率性的审美取向和艺术表达的优秀作品。这需要在艺术的长河中，那些参透传统、又具有非同一般创新精神的艺术家去作直抒性灵的艺术开掘，才有可能会让人看到前所未有的新境界。中国民间艺术从来不缺乏技术层面的“艺”，只有技与道的结合、技与魂的融汇，才有了大师与工匠的比照，才有了重复制作与独具一格创新的区别，也才有了从“手艺”到艺术的跃升。
石湾陶塑是中国民间陶塑的一朵奇葩，可潮源至唐宋，至明代趋于定型。其间，虽然也有陶艺家以探索的勇气去继承、学习、吸收、独创，为石湾陶艺的延续注入活力，但数百年来，其表现的题材对象，如石湾公仔、寿星公及各种动物，从造型到手法，几无新的变化。这与中国农业社会传统手工技艺的超稳定性演进是一致的。近几十年来，石湾一批以中国工艺美术大师和非遗传承人为代表的陶艺家，以继承创新的探索为自己坚守的陶塑艺术注入了新的活力，潘柏林大师就是其中的一位佼佼者。他以创作题材的全面开拓，从深厚传统中生发的具有鲜明时代特色的独创风格，作品中民间意趣与神韵同当代审美趋向的融合，使自己的作品成为石湾陶艺当代创作高峰的一个标志。
    潘柏林的创作，被誉为“一雕一乾坤，一塑一世界”。他不满足于传统题材的因循，敢于从题材上全面超越和突破，形成了主要以传统民俗风情和民众日常生活为表现题材领域的鲜明特色。《喜临门》、 《恩爱夫妻》、《回娘家》、《洞房花烛夜》、《黄飞鸿》、《绿色的怀念》 、《喜、怒、哀、乐、》、《灵鹫飞来》、《纺纱女》、《童趣》、《时代的印象》等等，都从题材上令人眼前一新，民俗风情、生活景象化为艺术家眼中、心中、手中的艺术典型。潘柏林大师的题材选择和创作证明，古老的传统石湾陶艺完全可以与时代共进，非物质文化遗产和艺术创作的生命力，不会因古老和民间性而枯竭，新的时代创新完全可以呼唤起它新的生命律动。潘柏林大师既开拓新的题材领域，也不放弃对传统题材艺术表现的出新。他对传统题材秉持“要有自己的特色，要有自己的独特个性”的创作原则去处理。比如他做传统题材寿星公，既把握传统做法“矮的舒服、矮的够分量”的神韵，又强化现代审美趣味的融合，做出了"古味、仙味、神韵，又慈又威”，使民间性得到升华。
    我们看潘柏林大师的作品，思想蕴含的表达之外，他的创新也使传统手工技艺更具文化意味。如他在《达摩静坐像》等作品中运用真布泥烧成工艺等新的手法创造的肌理质感效果，在《绿色的怀念》等作品中因材施艺创造的异质同构效果等，都丰富了石湾陶塑的表现艺术语言。尤其应该指出的是，潘柏林大师的表现技法语言，都是具有个性化的创造。如《黄飞鸿》，人们一眼看去，就被那人物扎实的功架造型，沉着凌厉的陶塑线条，人物透射的内心的坚毅、果敢所感染、所震撼。大师创造手法的高妙，从中可见一斑。
    潘柏林大师的艺术创造之根深扎在石湾陶艺的厚土上，社会风云、时代气息、艺术嬗变、八面来风，都激发他艺术创造的灵感，但不曾动摇他坚守祖祖辈辈承传下来的石湾陶艺的灵魂。他说，神韵是石湾公仔的灵魂，法无定法，宜古宜今，什么都可以变，就是灵魂不能丢。为此，他钻研石湾陶艺发展史，作大量田野考察；研究前辈名家，访问国内外同道，转益多师；坚持根扎基层，接地气体察社会生活；从绘画、写字、摄影，体味等吸收艺术营养。他说，在传统深厚的沃土中融进自己的艺术思维，融进自己的激情，才会结出丰硕的艺术之果。
    潘柏林大师不仅是一位出类拔萃的陶塑艺术家，也是一位传承石湾陶艺不遗余力、深受徒弟爱戴的非遗传承人。他不分亲疏、不分地域，广收学生传授陶艺，先后带徒40多名，经多年培养这批人已经学有所成，成为石湾陶艺界一支迅速崛起的生力军。
    今天，《妙手神韵——中国工艺美术大师潘柏林的艺术之路》展览在广州岭南会展览馆举办，我们谨藉此机会向潘柏林先生表示崇高的敬意！衷心感谢他在自己的人生艺术之旅中，坚韧执着，步步前行，为传承、发展、创新石湾陶塑艺术所作出的不懈努力和重要贡献！