9月7日—17日

《开门见山 · 当代中国山水画邀请展》

主办单位：
广州美术学院
广东省美术家协会
当代岭南艺术研究院
广东省中国画学会
广东省美协中国画艺委会
协办单位：
当代岭南公共教育
广东中华民族文化促进会
岭南美术出版社
广州艺术品行业商会
承办单位：广州鲁逸文化
总策划 / 策展人：许晓生

前　言

    在中国文化谱系中，山水画是一个比较特别的领域。古人游山记水，意在践行“以神法道”的精神生活方式，也就是说，自然山川变成了传统知识分子理想的“卧游”场所。如我们所知，中国人游山赏水，往往不自觉地文学化、诗意化，重在“游”的过程。可以这么说，以“文化”的眼光读取眼中的造化万物，这是正统山水画体系的理论依据。近现代以来，中国传统“天人合一”的山水观和自然观，“以画为寄”“以画为乐”的知识标准和价值尺度在西方文化的介入下发生了史无前例的变化，总体而言是拉近了艺术与社会的联系。耐人寻味的是，进入21世纪当代山水画体现出了复归传统自然观的趋势，在功能上则转向对人内心世界的寻觅。不可否认，中国山水画终归是一种性情和精神的表达。那么，在艺术观念日趋多元化的今天，如何赋予古老的山水艺术以新的生命，这是当代中国山水画实践者们所面临的课题。
    收视返听，潜返自然。在当代山水实践中，艺术家通过深入自然写生的方式，努力在自身的创作、造化的规律、古人的传统和当代的文化现象之间建立一种对话。于他们而言，“自然”是一个需要不断加以叩问和验证的动态过程，他们的山水实践无不体现出对生命精神的关怀，并在传统与创新的问题中贯彻着超乎艺术本体之外的更大关怀。在他们广阔的文化视域中，令人侧目的视觉直接性与他们长期的认识变迁息息相关，正是这样的变迁亦或者说眼中山水的实质性的变化决定了绘画作为一种媒介如何才能以令人信服的方式表现周围的世界。
    此次以“开门见山”为题的展览，开启了一扇通往当代中国山水画的审美天地的大门，打开这扇门，观众得以与艺术家建立对话，领悟他们在艺术中营造与自然相感应的和谐。展览邀请了当代山水画坛具有代表性的老中青艺术家参与。作为当代中国山水画的实践者，他们在长期、大量的深入自然写生的基础上建立起与当代生活、自然现象、造化规律相适应的审美构架，借助笔墨表达复杂的情感、状态和思想。不可否认，他们所创造的山水图式截然不同于古人的山水，他们在探索拓展中国山水画审美领域的同时也在潜移默化地更新着观众的审美。从他们所确定的审美模式和他们所援引的语言资源中，我们不难发现，他们的探索大部分仍然保留着具体的时间架构，他们所乐于肯定的价值秩序，更确证了中国艺术中的山水精神并未失去它的价值和意义。