2019

开展时段

7月19日—28日

《拾花时光——花鸟画九人联展》

主办单位:比玉堂
协办单位:岭南会展览馆

碎中求整 闲处生神
——写在“拾花时光——花鸟画九人联展”前面
    齐喆
广州美院教授 中国美协壁画艺委会秘书长

    这里展出的,是来自广州美术学院国画学院的九位青年艺术家的作品。他们在广州美院接受了完整的学院教育,有的已经毕业站上各种教坛,有的则还在潜心攻读学位。

    他们的导师万小宁教授、梁如洁教授曾经深刻考虑中国画的革新探索,并已经在自己的创作中取得了卓有成效的成果,对改革开放以来的中国画坛产生了相当的影响。中国画家们热衷追慕先贤,后来者仿效先行家,这当然可以作为学习者进入这门艰深艺术的方式。但是,这好像也慢慢培养出某些人的惰性。大家产生错觉,以为传承比创造重要,甚至偏执地以为传承就是创造。这样的观点,可能会让原本自由生动的中国画固步自封、沉重且不愉悦。可喜的是,这两位导师和她们的学生都清醒地意识到了这一问题,并分别在教学和学习中努力改变这种积习,他们意识到要学的是精神而不是面貌,要借鉴传统中创造的活力,激起属于我们这个时代的潜质。他们不让自己的画背负太多的使命,画画对他们来说只是用来表达日常所思所想的途径,不故作高深姿态,也不妄自菲薄,不颓废也不张扬,自自然然、轻轻快快中竟也画出了新一代的面貌。那是一种健康的、乐观的,同时又是含蓄的、微妙的情绪,展出的这批作品会让人隐约感受到生活在大变革中的新一代面对各种新的关系所独有的一种心态,唯其如此,它才使观者感到亲切、新鲜而又耐人寻味。“时代要有生机,绘画要有新意,否则山水人文转眼都老得优雅不起来了。新和旧是可以同时存在的:多少前朝旧宅的深深庭院里,处处是花叶掩映的古树。房子和树是老的;花和叶是新的。”观看这批作品,就能感觉到这生长在老树上的新花新叶散发的清清气味。

    这九位青年艺术家用新鲜、个体化的技巧,碎中求整,闲处生神,画面中倾泻出每个作者的感受与个性,真诚地表达着他们内心的热情或欢愉,官能的喜悦或快乐。他们享受画画的过程,在一次次勾勒,一笔笔的皴擦,一层层的罩染,一遍遍的调整中享受那份学画之初的开心和陶醉。或者只有如此这般乐此不疲,欲罢不能,未来才能真正成就自己的一片艺术版图。

    这九位青年艺术家,个个鲜活生动,团结友爱又生气盎然,其中有些人,我认识已经超过十年的时间,看着他们和他们的作品,我的内心充满了期许。为了这批作品,他们所付出的努力无法为外人道,多少的时光就融进了这一幅幅并不硕大的画面中。作品会说话,展示在这里的成果已经说明了一切。但在这欢喜的时刻,我还是忍不住要说一句略显扫兴的话:比起你们将来要走的漫漫长路,这只不过才刚起步而已。